李樯摄影作品研究展9月3日开幕

题字：刘克成

地平线

李樯摄影作品研究展

学术主持｜刘克成

学术支持｜顾铮 武小川

出品人｜刘路

策展人｜高 非 朱艳坤

展期｜2022年9月3日—10月20日

主办｜知也艺术中心

协办｜西安欧亚学院艾德艺术设计学院

老钢厂设计创意产业园

形象设计｜十方创意

地点｜西安市新城区幸福南路109号

老钢厂创意园区

友情支持｜西安乐像艺术空间

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前言

李樯的影像是一个行将逝去的文明的背影，当我们看着这个背影逐渐消逝于地平线之上，这份影像财产也就更显得弥足珍贵。

在筹备展览的讨论中，大家对李樯的影像表达出一致的肯定，只有李樯本人表达了某种疑虑——今天的年轻人是否会喜欢那些落满时间灰烬的影像？这是不是一种杞人忧天式的忧虑？我无法给出答案，也不知道这样的影像能否切合年轻人的口味，或者说得谦卑些，能否讨好今天的年轻人。

虽然年龄相差了一代，但从生物学意义上看，李樯与我都已不再年轻。问出这样的问题，是一种清醒的自觉，亦或是某种文化上的焦虑。年轻，是一种抹平一切的力量，是未来、是趋势、是无限希望。但是，年轻的趣味真的应该是我们看待艺术的标准吗？我想不见得。当整个社会都在肯定年轻的价值，拼命讨好年轻人时，一些经典的、本该稳如磐石的价值观便可能崩溃。李樯的影像记录农耕文明的最后诗意，随着时间绵延，他镜头里的地平线渐次消失，城市作为一个不知餍足的巨兽，一步一步吞噬乡村。最终，如刘克成先生所说，“地平线消失了，只剩下天际线”。

李樯很重视作品的“当代性”，并在作品中作出了许多他心目中的当代性表达。但汉语词汇的表达是具有局限性的，当代性本身就是一个不具备稳定性的虚幻表达。“当代”首先是一个时间概念，艺术家所生活的时代在历史意义上是可以被看做“当代”的，当他的艺术表达符合其整个时代的一般趣味或审美，基本上可以认为他的作品是当代的。这样的例子有不少，像唐之颜柳，宋之米蔡，都是彼此时代顶级的艺术表达，他们的作品在其生活的时代是具备当代性的。但我理解李樯所谓的当代性，实质上是一种人文关怀，能够表达一个时代普遍的艺术情感，不偏爱某个人、某个地域，乃至某个特定的场景。他心中的诗意，是一个大地安稳，有山、有雪、有树、有风、有老人、有孩子，还有猫狗、驴子的故园图景。他镜头下每只小羊，眼中似乎都有着某种我们逐渐陌生的纯真的表情。这个图景不具备普世性，但传递的朴素情谊却与每一个善良、敏感的中国人毫无二致。

基于此，我与李樯以及他的担忧达成和解。他提出的疑问当然是个问题，只是相较那种浓得化不开的人文关怀（或者说李樯内心的当代性），问题的答案一点也不重要。年轻人喜欢或不喜欢，都是年轻人的问题，于李樯元气充足的艺术表达则毫不妨害。

每天皆有日升日落，而地平线永远岿然不动。

高非

2022年8月末

刘克成老师现场指导布展思路