展览回顾 | 守微——康永乐山水画展

展览资讯来源：深圳美术馆 2022-10-12 14:23

2022年9月28日—10月9日，“守微：康永乐山水画展”在深圳美术馆展出，展览由深圳美术馆、深圳市美术家协会主办，深圳国际文化产业博览交易会有限公司协办，展览展出48幅青年水墨画家康永乐近年创作的山水画代表作。

守微：康永乐山水画展

主办单位

深圳美术馆

深圳市美术家协会

协办单位

深圳国际文化产业博览交易会有限公司

学术主持

丘挺

策展人

覃京侠

展期

2022年9月28日——10月9日

展出地点

深圳美术馆

康永乐于2018年来到深圳，来深后潜行躬耕，开启了个人艺术创作的新貌，本次展览遴选了其中部分精品以飨观者。康永乐本科、硕士均毕业于中央美术学院中国画学院，接受了央美系统的学院教育，对于传统经典有着深入的研究，也善于观察提炼自然风物，这在他的创作中突出地显现出来。康永乐的作品立足于传统人文精神，以宋元笔墨为基本表达形式，面貌涉及青绿、水墨山川、湖石园林、城市楼宇和西部风情等。往复于对传统笔墨精神的向往及对现代水墨探求的情怀，立求不失中国画的本体精神又对当下中国水墨认识的真挚反应。

自特区建立之初，深圳就以独特的魅力吸引了各方俊才前来这方热土，寻找并实现自己的梦想，作为城市美术馆，多年以来，深圳美术馆本着学术目标“关注本土艺术”，以展览、研究、交流、收藏等多种形式持续为深圳本土艺术提供高水准的交流和展示平台。越来越多优秀的艺术人才、艺术机构和艺术盛会汇聚到这个城市，聚合的力量，必将使得这个城市未来呈现出更为多元丰富、鼓舞人心的面貌。

策展人语

守微：康永乐的坚守与超越

文/覃京侠

印象中康永乐总是不苟言笑，只是说起艺术，眼中便有了光，言语也多了起来。自20多年前开始辗转求艺开始，康永乐对待艺术的虔敬与勤奋的探求始终如一。他本科即就读于中央美术学院中国画院，直至硕士研究生毕业，得陈平、丘挺等教授倾力传授，专攻山水，其间遍访名师、临摹经典、云游写生，锻造出扎实的功底。2008年康永乐应邀南下赴深，在深圳国际文博会拍卖有限公司任国画部总监，工作之余笔耕不辍、潜行躬耕，四年多时间精心创作了近百张作品，其中有巨幅大作，也有小幅册页，颇具气象，今遴选部分精品而成“守微——康永乐山水画展”。

展览以“守微”为题，如《道德经》之《守微》所言，“合抱之木生于毫末，九层之台起于累土，千里之行始于足下”，意旨有二。其一，“守微”，是康永乐创作的方法和画面意趣所在。自湖南山水间出生长大，康永乐对自然的熟悉与了解铭刻在骨血之中，他在山水画的创作中自造出一方净地，藉此涵养性情，丘园养素，努力保持对自然的敬畏和敏感的觉知。永乐的创作常以细笔铺陈山川草木，再反复多次晕染出满纸云烟，整体风貌古雅清新、静谧出尘，其间又涌动着生气，林木葳蕤、生动氤氲。其中部分作品宗法宋元，多从微处入笔，细细铺排，层层晕染，或状山泉庭院，或现名山大川，其间有高山幽壑、巨峦雄嶂，有山居楼阁、曲折小径，有树影婆娑、虬石巉岩，也有烟波云影、孤舟静泊，其中偶有一二点景人物，如此丰富生动，而画面又无不出尘物外，静守其中。

其二，“守微”，是康永乐创作的态度和人生状态，他在一点点微小的积累中谋求创作之变。康永乐在过往的学院求学中对传统进行了深入学习和打磨，而工作后，走出象牙塔的他显然拥有了更切近当代和更为广泛的视野。正是由于康永乐始终如一孜孜不倦的深入思考和反复实践，他的艺术创作也中开启了一番新境界。近来康永乐的创作尝试突破过往的笔墨习性，尤其表现于弱化线的运用，减少皴擦勾勒，以墨或色的深浅浓淡以及笔触的走向来结构山体，结合他最擅长的晕染，力求突出物象的整体特征。这样处理之下的西域雪山辽阔莹润，而江南则浑厚华滋，岚气清润，均显现出一派大开大合的气度，这种气度，更接近理念之山的本真与内核。

在讨论本次展览相关设计方案和展陈方式时，康永乐明确表示拒绝矫饰和过多的设计，他希望丢弃雕琢，追求散淡、自在和放松的状态，这诚然也是他目下对艺术的追求，然而多年涵养打磨而出的工细严谨法度井然，破之自不在朝夕之间，况且所有表面上的自在淡泊，其中又隐含了多少理性的斟酌考量。在左右拉扯间求取个中真趣，更像是一场超越自我的修行。

祝福永乐。

2022年9月于深圳美术馆

评论与寄语

康永乐其人其画

文/何先球

我与永乐是同乡，我们共同从梅山的沟壑中来到北京求学，我们都有这一代农村青年共同的求艺经历：辍学、进城、打工、复读、求职，辗转北京、广州与湖南。作为一名同道者，我认为现在的永乐，已经实现了他当年那个懵懂的梦想，他用自己的画笔，表达出了其内心难以明指的某些触觉，他成为了一名优秀的画家。

当然，他并不满足于自己的现状，他已重新面向远方，重新出发。从他的画中，我清晰地看到了这些。

艺术创作属于独立的智性洞见，艺术家的思考决定其呈现世界的样态。永乐好古敏求，喜湛古学，癖嗜丹青，然其不为古人所囿，锐意出新，而自辟蹊径，能别于人以自立。

他的作品广泛吸取历代名家之长，以出己意。常常以细笔兼写意晕染的手法，在画面中表达巨石磅礴，巉岩嵯峨，远山或起或伏，林木或高或低。期间老松盘虬，枝叶繁茂，气韵浑厚，古意苍苍。

永乐吸取传统院体与浙派山水的树石皴染法，以及吴门诸家的宁静典雅、淡荡清空与蕴藉风流。他的笔情墨趣，秀润工巧，精描细染。

近些年来，其虽身处繁华的深圳，但常能于风激万窍中闲看人生，通过水墨语言寄情于山水清音，常常虚空半山中，满心掬一抹水墨，沾染一身岁月的清雅。

他的作品，视觉调性素色若雪，不喜张扬，画面多呈现着素韵与安静的气质，这是他自己在内心中经营的半亩桃源，山水与草木相依成荫，期间常常点缀着一幢山房，半片流水，曲径通幽，心染墨韵，素淡清雅，卧青山，望白云，寄托着今天作为都市异乡人的一片文心与理想，无须再多的视觉刺激，便呈现着一份东方传统文人的素雅气质。

贡布里希在《艺术的故事》中一开篇就说:“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他的意思是，是没有那种本体的、大写的艺术。对于个体而言，每一个艺术家都“活”在其个体的艺术媒介与语言之中。

大卫·霍克尼也说，“我们都以自己的方式观看世界，每个人根据其不同感觉、记忆和兴趣，注意到的东西也不同，现实是个滑熘熘的概念，因为他和我们个人分不开，现实就在我们心里。”朱熹亦在《朱子语类》卷四中亦提出“随器取量”的概念：“人物之禀受自有异耳。如一江水，你将勺去取，只得一勺；将碗去取，只得一碗；至于一桶一缸，各自随器量不同，故理亦随以异。”朱熹认为，水本来是不变的、无形的形态，而不同大小、禀赋的杯子，例如方杯、圆杯或是其他形状的杯子取水，水就呈现出不同的形态来。这也恰好映照着禅宗中的一句着名偈语：“一月普现一切水，一切水月一月摄。”

对于视觉艺术而言，艺术家所呈现的视觉媒介与语言，有如“终日吃饭，却道不曾咬着一粒米；满身着衣，却道不曾挂一条丝”。毕竟，艺术语言就像剥洋葱，一层一层的都是视觉媒介与语言本身，它并不是对象。艺术语言是本质，而不是对象。任何一个艺术家都“活”在与其自我相关的视觉媒介与言语中。言语是艺术“存在的家”，画家画画，画亦映人。

然而现实生活，就如翁贝托·埃科所说的玫瑰之喻：“昔日玫瑰以其名流芳,今人所持唯玫瑰之名”。艺术语言的概念性话语，常常使人们不是因为看到了作品的伟大才认为伟大，而是因为听说了作品的伟大之后才相信作品的伟大。所以，在艺术话语中，有时候“是或不是”的确是人们“信或不信”的问题。而“信或不信”则并不完全是由艺术本身所决定的。

永乐本应是山林之人，他出梅山之初，其心苦，其志亦远。得入中央美院，本、硕研修数年，遍仿名山与名师，欲读古人之书，欲通百家之学，欲以中国画而为羽翼，至今数十载而无憾矣。绘画对于永乐而言，何止千言万语。

如今，永乐深居深圳的“丛林”之中，然是否是且待他乡作故乡，我并不知然，但通过永乐的作品，我能够感受到他在深圳这种稠人广坐中的孤独。而孤独对于他这样一个艺术家来说，恰好是合适的一种状态。

令我欣慰的是，永乐在他这近的艺术探索中，依然是“随器取量”；依然是前行不息；依然是没有迟疑和退避；依然是健行于自我那寂寥的人生路径。

最后，我想用阿布都热依木·吾提库尔的一首诗，来结束这篇小文：

漫漫人生路上，我寻觅真理，

向往正义的途中，我苦思冥想。

我时时刻刻祈望着倾诉的机会，

自我感知只能唤醒，不能传授。

来吧，我的朋友们，让我们畅所欲言，各抒胸臆。

翛然而顾，佳音濯烦暑，听闻永乐在深圳美术馆个展，并嘱我写点文字，可怜无限弄潮人，身在弄潮处，不逢时刻恰好时。

恭贺永乐展览成功！

2022年8月24日