他的作品,无论是绘画或更具普及性的铜版画,对义大利或北欧有极大的影响。他的人物有修长的颈项和手,这种趋向具有反宗教改革的意味,《长颈圣母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即为一例。他画肖像画时若对象正合其意,往往能深刻地表现出肖像的内在精神,尤其是他在维也纳时所创作的早期作品《凸镜中的自画像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞,画中,他在一面凸面镜中凝视变形的自己。
巴米加尼诺是杜勒 ﹝Durer﹞之后,最早的同时做蚀刻版画与油画的画家之一,他使用蚀刻法製作自己的艺术品。他的作品也被广泛地复製为版画或明暗木版画﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞,他也许是最早为明暗木版画拟稿的画家之一。
长颈圣母﹝Madonna with the Long Neck﹞
1534 -- 1540 年 油彩 画板,216 x 132 公分 乌菲兹美术馆 ,佛罗伦斯﹝Florence﹞,义大利
在《长颈圣母》中,我们可以感觉到拉斐尔般的优美韵味,但他将拉斐尔式圣母转化为新的类型。犹如象牙一般光滑的拉长了的四肢,有气无力,象征着一种美的理想,它与自然的距离,如同拜占庭人物与自然一样遥远。人物场景也是随意构筑的,一排巨大的圆柱,毫无目的地占据画面的中景,前面站着一位与圆柱不成比例的先知人物。画家似乎故意要打乱我们的期待,阻止我们用日常经验的标准去衡量画中的一切。在这个意义上,我们能够理解手法主义的含义了,它主要指一种“人为”的风格。“人为的”是一个中性词,而它的贬义就是“矫揉造作”了。然而,《长颈圣母》是用明显的“人为”风格表现了一种超凡入圣的完美视像,她那冰冷的妩媚,其感人的力量,不亚于罗索。
在这幅宗教画上,他把不合比例的修长人物放置在透视受到扭曲的奇特环境中,圣母的神态里带着儿分妖娆的抚媚,她完全没有拉斐尔的理想意味,似乎更像神话里的仙女或维纳斯。《长颈圣母》以其极不寻常的艺术处理和独特情调成为样式主义美术的最佳范例。
圣杰诺米的幻影﹝The Vision of St Jerome﹞
1527 年 油彩 画板,343 x 149 公分 国家画廊,伦敦﹝London﹞,英国
凸镜中的自画像﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞
1524 年 油彩 画板,直径 24.4 公分 艺术史博物馆,维也纳﹝Vienna﹞,奥地利
削弓的爱神﹝Cupid Carving his Bow﹞
1540 ~ 1545 年 湿壁画,490 x 385 公分 埃利诺小教堂,佛罗伦斯﹝Florence﹞,义大利
圣萨卡利亚的圣母﹝Madonna of St. Zacharias﹞
1530 年油彩 画板,75.5 x 60 公分 乌菲兹美术馆 ,佛罗伦斯﹝Florence﹞,义大利
圣凯瑟琳的神祕婚礼﹝The Mystic Marriage of Saint Catherine﹞
1534 ~ 1540 年 油彩 画板,74 x 52 公分 国家画廊,伦敦﹝London﹞,英国
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本文栏目:美术综合
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