彼得·德·霍赫 Pieter de Hooch 高清作品欣赏

彼得·德·霍赫，(1629-1684 年)荷兰风格画家。彼得·德·霍赫的作品属于巴洛克绘画 。他是老荷兰大师之一。

早年从师于风景画家尼古拉斯·彼得松·贝尔赫姆，1650年起为艺术收藏家于斯特斯·德拉·格兰赫做画师做助手，后随其游历莱顿、海牙、代尔夫特。1655年成为圣卢克画家行会成员。1661年赴阿姆斯特丹，他在1684年死于疯人院。

霍赫擅长描绘中产阶级家庭生活的场景，描绘荷兰人的日常生活，他画的小市民生活的场景，主要是喧嚣的妇女和儿童的家庭生活。 霍赫争取诗意的灵性在他描绘的家庭环境和阳光的内饰和庭院。 注意细节，颜色范围更深，更丰富。色调温暖。大师维米尔 （1632年至1675年）很快加入到这一流派，1667德。霍赫定居在阿姆斯特丹，在那里他描绘上层阶级，他后来的绘画记录时尚的城市生活，但他后来的绘画是不太成功的。

霍赫的画作具有复杂的结构，制造假象的真实视角。矩形建筑帧和块的距离，给人留下的印象，并引导观众的眼睛看向画的主要焦点。后退的地砖也有助于创造透视的印象。他熟练掌握自然光落在一个场景的写照，彼得·德·霍赫，几乎总是由外面看看，而维梅尔通常仅限于一个窗口，通过它的光进入他的画。他的光色是暖 - 比维米尔的更加激烈 - 他用较少的冷色调。

霍赫擅长描绘荷兰人的日常生活，注意细节，色调温暖。其笔下的人物多半是朋友、家人和女仆。在代尔夫特时，其成就达到了巅峰，后来则转而描绘中产阶级生活。其主要作品有《男人为女人递上一杯酒》（1654-1655）、《来访》（1657）、《奢华室内的玩牌者》（1663-1665）、《代尔夫特的房屋的庭院》（1658）、《荷兰庭院》（1659-1660）。

《膝盖上坐着婴儿的母亲与旁边的小孩》

创作于1658年，油画规格为60cmX47cm。现保存于纽约的（Aurora Art Found）

这幅作品看似简单，但隐藏着众多意想不到的信息。通过这些信息，人们可以感受到彼得·霍赫得到大师级的赞誉是实至名归的。 母亲坐在小人床的旁边。一边与膝盖上的婴儿说着话。另一只手指着旁边的儿童。通过着装可以判断这是一个女孩。一个小狗心甘情愿地依偎在女孩的怀中是因为女孩的爱和养育。这与母亲照料婴儿形成了对应。墙上水果的静物画暗示多产（fecundity）,背景上的男人似乎在称赞自己的妻子。 这幅作品看起来一切都是那幺真实。人物的小尺寸意味着房屋的设置变成了另一个主题。彼得·霍赫创造性地使用荷兰南部画家所喜欢的几何空间，来表达荷兰家庭主妇的形象：条理、清洁以及简朴。地板的线条和建筑元素都可以看成是几何的结构。地上的棍子和球，引导人们的目光转向柜子所倚靠的边墙。这可以看成是三点一线的对角线。 更值得关注的是霍赫对光线、纹理以及实体的细致描述比其设计上的技巧还要出色。画刷在墙上产生的纹理，大门和地板上反射的光芒，左侧放置谷物的房间。令人印象深刻的是外屋墙上悬挂的一幅男人肖像画。上述所有信息都可以由观看者仔细推敲。从窗户向外望去，可以看到一个很窄的街道，同时一个小小的奇迹发生了光线居然通过百叶窗射到下方的墙面上。彼得·霍赫在这幅作品中既包含了细节的生动性，又包含了抽象的符号性的伦理道德。所有这些都被设置于一个非常自然的环境下，没有人工添置的痕迹。霍赫的这幅作品被视为经典作品绝非偶然。

《荷兰庭院》

约1660年，68×58厘米。荷兰风俗画，彼得·德·霍赫（1629-1684）

这是霍赫成功地完成了一系列的探索后的一幅成功的作品，画家进一步充满自信地将他的视点由室内挪到了室外，让人感到充满了清新的空气和明媚的阳光。画家在作品中也证明了他在户外题材上的天赋。并在表现手法上将来自维米尔因素调整到了新的境界。画面中的喝酒女子是霍赫的妻子安妮特，他们已经有了孩子。

《荷兰庭院》有种迷人的即时感，仿佛照相机抓拍的“快照”。这种栩栩如生的感觉是如此诱人，我们觉得那个姑娘随时都可能走进敞开的小门，而我们也会跟在她身后。画面制造出流动的生活短暂中止的幻觉：明媚的阳光，晴朗的天空，工作、游戏，尽在眼前。

《在德尔夫特法院里的肖像》 (荷兰家庭)

这是霍赫的一幅商业室外肖像画，画面中画家安排了多个人物，具有群像性质。这里我们发现霍赫为了全面的表现每一个人故意将视点提高，给人感觉像是俯视效果，这样天空被有意的压缩而地面则显得有些空旷，好在画家意识到了这一点，画了只小狗，弥补了这一缺陷。

《菜园里拿着菜篮子的女人》

59*70厘米，约1660年，油画，瑞士 巴塞尔美术馆

霍赫在此时期移居至当时经济最发达的城市阿姆斯特丹，左侧一栋栋别墅随着左下到右中的透视角度整齐排开，显示出这个城市中产阶级的富裕。夏季繁茂的植物满园，野葡萄藤顺着天然石头砌成的砖墙往上爬，红色窗框与红屋顶相对应，窗口贴着戴金羊毛勋章的男士肖像。一条石砖路将房屋和后花园隔开，右侧穿着朴素的女人端着菜篮子从菜园出来，通过她双耳的珍珠耳环可见是屋子的女主人；远景屋檐下一位同样穿着的绅士（男主人）往院子里打望。

《院子里的音乐派对》

84*69厘米，1677年，油画，伦敦 国家美术馆

左侧高墙下的小院在暗光处，一个女人在为一对夫妻演奏小提琴（图中乐器有4条琴弦；如是6条琴弦则是“维奥尔”16-18世纪类似小提琴的流行乐器），丈夫吃着美食欲与妻子分享，妻子沉浸在音乐中并不搭理他。右侧通过拱门望出去的明亮处是皇帝运河（阿姆斯特丹市中心最宽的运河）沿岸的房屋。作品中除了明暗之间的转换，还突出了物质（食物）饥渴和精神（音乐）饥渴之间的微妙对比。

《在代尔夫特的房屋庭院》

74*60厘米，1658年，油画，伦敦 国家美术馆

建筑占了主导，整体以垂直分布从中间分裂为左右两侧，再通过庭院里刚洗干净的石砖地面连接。右侧简陋的砖房与左侧房屋精致修葺的过道形成鲜明对比，左侧过道上方的碑铭（原圣杰罗姆修道院的石碑，拆除后挪用于此）写着“如想潜心修行，这里便是圣杰罗姆的山谷。欲得需先舍。”右侧相互对望的母女牵手从陋室走出，枝繁叶茂的树枝越过她们的屋顶；左侧走廊是一个女人的背影，葡萄藤从墙面蔓延。

《主妇和女仆》

时 期:1660年 规 格:53cm×42cm 材 料:布 油彩 存藏处:圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏

彼得·德·霍赫是"荷兰小画派"的代表性画家，他表现市民风俗的绘画以宁静、祥和着称。《主妇和女仆》画中庭院的整洁、安静，主妇的和善，女仆的勤勉，以及主仆的和谐关系，正是荷兰人理想的市民生活图景。画家在这幅作品中以单纯、清洁、明净的笔触，加上灰色、褐色作为画面主调，与人物服饰的黑、白、红相映成趣，使作品表现出浓郁的市民风情与诗意的魅力。

《衣柜旁》

为我们展示了几名妇女整理家用亚麻织品的景象。他的作品告诉我们，生命中那些宏图大志──例如追逐财富、幸福、良好的人际关系等等──总是建立在我们如何看待细微末节和平凡生活的基础之上。

《阿姆斯特丹市政厅的会议室》

画布，油彩；纵112.5厘米，横99厘米；作于1661 - 1670 年；藏于西班牙马德里提森波那米萨美术馆

这是霍赫的一幅商业室内肖像画，让人感到宏伟和堂皇，这也是 画家 对阿姆斯特丹的最初印象。在德尔夫特农舍完成了他的许多重要 作品 后，让他一夜之间改变画风是不可能的，画面虽然宏伟，但手法还是霍赫自己的：平稳的构图、柔和的光线、富于透视效果的地面和厚重的帐幔，都是霍赫式的手法。这幅肖像为霍赫赢得了画商和上流阶层的重视，1662年霍赫加入了阿姆斯特丹的 画家 公会。这对初来阿姆斯特丹的霍赫来说非常重要。

《男人给女人敬酒》（1653）

这是霍赫24岁画的一幅早期作品，让人感觉像是画家与安妮特相识后的自画像。画家在结束了多年的漂泊生涯后，终于安定了下来。画面中安妮特的神情里充满了喜悦，霍赫端酒的姿态也非常标准，目光里透着一往情深的样子。这时的霍赫刚刚出道，作品还没有明显的风格。

《荷兰农舍里修果皮的女人》（1657）

这是霍赫一系列的探索中的一幅作品，画家进一步确定了他的室内主题。。画面中的构图有了较大的变化，我们知道维米尔是很少用成交透视法的，而霍赫在这幅作品里尝试了这个方法，虽然不是很准确，但他在探索突破维米尔的构图局限。在光的运用上，霍赫也表现出他在尝试维米尔以外的视觉语言。

《玩扑克牌的人》（1657-1658）

这是霍赫的一幅表现室内人物的肖像画，画面中画家把自己和妻子画了进去，霍赫的长相很帅，当年第一次随麻布商来德尔夫特做生意时，就非常引人注意，当然安妮特也是德尔夫特远近有名的淑女，并且受过很好的教育，她和凯瑟琳一样都有贵族血统，当然在当时的荷兰贵族只是一个名誉并不显赫。

《喂奶的夫人和仆人》（（1675）

这是霍赫为一个中产阶级家庭画的室内肖像画作品，让人感到有点不安和混乱。光线的方向十分模糊，除了地面和天花的木结构以外，几乎所有的部分都有一种令人不安的倾斜和动荡的感觉。显示出画家内心的不安和混乱。

《坐在窗前读信的女人》（1664-1677）

为了生存，霍赫不像维米尔那样很少卖画，他的画除了一部分德尔夫特的作品外几乎都是卖的。这是霍赫画的一幅感人肺腑的室内肖像画作品，他反反复复在上面改了十几年，并一直留在他的身边。这是表现他的妻子安妮特，在窗前读堂姐凯瑟琳的信时的画面。1675年，当他听说维米尔去世的消息后，画家在窗外的风景里画上了那座象征德尔夫特的尖塔。

《摇篮旁的母亲》（1659）

这是霍赫的一幅表现富裕家庭人物的肖像画，画面中的安妮特第二次做了母亲，霍赫继续他的尝试，画面里丰富的质感表现和空间层次构成了多样性的统一，特别值得注意的是，画家开始进行了深度光源的探究，画面右侧的二次光源的运用，增加了画面的光源变化，这是霍赫在德尔夫特的创新。

《品酒的女人》（1658）

这是霍赫的又一幅成功的作品，画面让人感到充满阳光和清新的空气的舒适。画家在作品中塑造了自己的形象，品酒的是自己的妻子安妮特，坐在桌子里面的可能是维米尔，地面处理则是维米尔式的具有强烈空间感的方格地砖。

《德尔夫特农舍的院子》（1658）

这是霍赫室外肖像系列中较为成功的一幅作品，画家又一次将他的视点由室内挪到了室外，画家在表现手法上成就达到了新的境界。妻子安妮特在画面中显得即温柔又贤惠，小女孩抱着小狗面对这个画家，显得非常可爱。画面光线柔和，并似乎有种风雨欲来的感觉.

《与官员交涉的女人》（1658）

这是霍赫的又一幅表现室内和人物的肖像画，画面中画家安排了多个人物，进一步拓展了具有戏剧性的主题，到这里我们发现霍赫的性格与维米尔有着很大的区别：它是不断求变的性格，在他没有形成风格的早期，他很快在法布里提厄斯和维米尔的帮助下加强了造型能力的训练和绘画能力的培养，并显示出了惊人的造诣。但他急于求变，不想与他人雷同，这个心理是他的性格特征。

《华丽的室内》（1663）

这是霍赫画的一幅极富装饰性的肖像画作品，让人感到满足和惬意。画家在来到阿姆斯特丹的2年后，明显地确定了一个比较稳定收入水平，并在绘画表现手法上满足了部分客户的审美要求并形成了他的新的绘画风格。但我们从画面中的室内环境里，看出霍赫的骨子里还是德尔夫特式的霍赫，他在他原有的风格的基础上加入了资产阶级喜欢的繁缛的装饰和浮华光影，以迎合他们的审美趣味。

其他作品：