吴洪亮：齐白石俯身拾得人间烟火气，黄宾虹仰首直追前人书卷气

展览海报

2020年9月8日，由浙江美术馆、北京画院、浙江省博物馆共同主办的“秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展”在浙江美术馆隆重开幕，展览将展到10月18日。北京画院的80件齐白石花鸟藏品到杭州与黄宾虹的花鸟相逢，开启了一场别开生面的展览。

北京画院院长吴洪亮先生在展览前言中谈及了此展的意义，以及两位艺术大师花鸟画的特点。今日与您分享吴院长的文章，有助于我们进一步理解展览和两位艺术巨匠的花鸟艺术。

文/ 吴洪亮

1947年冬，在画家于希宁的画展上，齐白石、黄宾虹与北平艺术界同人合影

前排右五为齐白石，右四为黄宾虹

齐白石与黄宾虹是近代中国画坛的并峙双峰，又都居于京华日久，但我们对二人之间的交往知之甚少，他们同框的影像则更少，我仅在于希宁先生展览的群照中见过。至于对两人的对比，最为人津津乐道的当属傅雷那句评语：“我数十年看画的水平来说，近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。”傅雷语出惊世，紧接着的一句更为犀利：“白石尚嫌读书太少，接触传统不够，他只崇拜到金冬心为止。”而李可染毫无偏颇的两者皆爱。1946年，他同时收到北平国立艺专和杭州国立艺专的任职邀请，权衡之后，选择北上，其中的关键原因就是齐白石与黄宾虹当时都在北京。次年，李可染先后拜师齐、黄，开启了他的艺术新篇。晚年时，可染先生回顾自己一生，写下这样四句：“渔人之子，李白后人，中华庶民，齐黄之徒。”足见齐黄在他心中的地位。

秋色秋香 齐白石

69.5cm×34.5cm 1950年 北京画院藏

2011年，浙江美术馆、浙江省博物馆与北京画院携手，齐白石作品南下，黄宾虹作品北上，两位老人在新世纪完成了一次跨越时空的对话。如今，三个艺术机构再次合作，我们依然选择以齐、黄为纽带。不过，此次展览是更具学术生长空间的“熟中生”的主题——齐白石与黄宾虹花鸟画的对比研究展览。在二十世纪的花鸟画变革中，我们熟悉的吴昌硕、齐白石、潘天寿构成了一条显性线索。问题是在这条线索之外，是否还存在着其他的可能性?黄宾虹为我们提供了不一样的答案。

芙蓉黄宾虹

68.5cm×33.2cm 1953年 浙江省博物馆藏

因着力方向不同，齐白石的花鸟画颇为大众熟知，而黄宾虹的花鸟则长期为山水之名所掩。对比二人作品，视觉差异极为鲜明。以色彩论，齐白石的红花墨叶有意拉大画面的色彩关系，视觉上更具冲击力;黄宾虹却似乎于色彩之上又罩了一层薄雾，灰色的调性，内敛而文雅。以用笔论，齐白石笔简墨重，凝练稳健;黄宾虹笔精墨妙，舒雅刚健。概括而言，齐白石的花鸟是“三家门下转轮来”，在徐渭、八大、老缶的大写意脉络中别开生面，大雅化入大俗，俯身拾得人间烟火气;黄宾虹则是“以点染写花，含刚健于婀娜”，参法陈白阳“勾花点叶”，兼收金石之趣，没骨与勾勒并用，作品入古求蕴，仰首直追前人书卷气。

无论如何，这次在应金飞馆长的提议下，以展览的方式对比研究齐、黄的花鸟画，是一个新课题。故而希望展览不止是两位画家的个案互映呈现，更是揭示二十世纪花鸟画多样变革的一个新起点。最后，预祝“秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展”圆满成功!希望两位先生的展览能够引出更多有益的思考。

(作者为北京画院院长)