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翠西·艾敏(Tracey Emin)——栖于猎人月下

2021-01-24 05:01 3729 123
翠西·艾敏(Tracey Emin)——栖于猎人月下简介白立方伦敦梅森苑空间欣然呈现英国艺术家翠西·艾敏个展“栖于猎人月下(Living Under the Hunters Moon)”。展览将持续至2021年1月30日。本次展览中的绘画、霓虹灯...
展览名称 翠西·艾敏(Tracey Emin)——栖于猎人月下
展览时间 2020-11-25 - 2021-01-30
展览机构 白立方
参展人员 Tracey Emin

翠西·艾敏(Tracey Emin)——栖于猎人月下简介

白立方伦敦梅森苑空间欣然呈现英国艺术家翠西·艾敏个展“栖于猎人月下(Living Under the Hunters Moon)”。展览将持续至2021年1月30日。

本次展览中的绘画、霓虹灯、雕塑与影片都从翠西·艾敏的艺术中汲取灵感,这些元素,有时甚至是原始的艺术表达,都定义了艾敏的艺术。适逢伦敦皇家美术学院大型展览“翠西·艾敏/爱德华·蒙克:灵魂之孤独”同期举办,其中的放映项目——艾敏1998年的电影《向爱德华·蒙克和我所有死去的孩子们致敬》——将展览推向高潮。

展览的标题源自一幅画作,其中援引了 “猎人的月亮(Hunter's moon)”,这是北半球10月或11月出现的满月的一种状态,又被称为 "血月",在传统民俗中被认为是夜间追踪者搜索与捕捉猎物的最佳时机。对于经常通宵作画的艾敏来说,她在绘画里捕捉到另一种场境,表现出一对情侣紧紧相拥,其肉体处于血红色的动态作画痕迹的堆积之上。

在另一件作品《这是开端》(2020)中,人物则是表达骚动与激情,以及终极救赎的渠道。作品中对主旨的处理传达了艾敏画作中那为人熟稔的身体性与表现主义。斜倚的身体在强烈画风和抑扬顿挫的笔触所带来的喧嚣中浮现、倒下;人物即是生命力,其深红色的轮廓从幽灵般的白色背景中迸发出来。

在《绝对的绝望》(2020)中,暗红和蓝色配色占据了主导地位,在其中,形式被反复地以粗放笔触所覆盖,在构图中创造出生气勃勃的景深。一个部分可见的卧姿人物之轮廓坍塌成为抽象的地形,强烈、断续的笔触点缀着其形体,散发出它的能量,水渍与色滴则顺着画布流下。

一层空间中央的雕塑《我还有如许之多》(2019)是一个被截断的女性肢体形态,看起来既色情又无助,她采取跪姿,仿佛正在祈求,其双腿张开,整个形象大胆而又脆弱。

在底层画廊中,电影《向爱德华·蒙克和我所有死去的孩子们致敬》展示了艾敏以犹如胎儿的姿态蹲伏于码头上。镜头平移,显现出海湾的背景,海水在阳光下闪烁发光。这是爱德华·蒙克在挪威奥斯高特兰的房子中看到的景象,在蒙克的许多画作中都有所表现。片刻之后,一声痛苦的、悠长的尖叫弥漫在空气中,这也许是蒙克最著名的作品《呐喊》的回响。

在伦敦皇家美术学院同期开幕的大型展览“翠西·艾敏/爱德华·蒙克:灵魂之孤独”与挪威奥斯陆蒙克博物馆合作举办,并将展至2021年2月28日。该展展现了艾敏对于挪威艺术家爱德华·蒙克(Edvard Munch)的长期迷恋。自18岁起,她就被蒙克及其充满情感的作品所吸引,他是表现主义的先驱,也是现代主义标志性作品《呐喊》(1893)的作者。

因对绘画主题共同的亲密感与自我告白的驱使,艾敏与蒙克的作品首次同场展出。此次展览展出了19幅蒙克的油画和水彩画,它们都是艾敏从奥斯陆的蒙克收藏与档案中精心遴选的,同时还包括超过25件艾敏近期的绘画、雕塑和霓虹灯作品。

这一极具个人色彩的展览显示了蒙克在艾敏整个职业生涯中对她的影响,尤其是他笔下那些女性形象所带来的持久启发。通过作品遴选,艾敏发现了一种在男性艺术家当中不常见到的、对于女性的脆弱性与共情,以及直接描绘令人不安的心理状态的能力。作为人类状况坚定的审视者,蒙克和艾敏的作品都呈现了对于爱、悲伤、失落和孤独的动人探索。正如艾敏自己的评价:“作为一个艺术家,蒙克对我的影响最大,并且贯穿了我的一生。”

翠西·艾敏(Tracey Emin)——栖于猎人月下

This Was The Beginning(系列:无系列作品), 2020

绘画, Acrylic on canvas, 1835x2151x45mm

艺术家:

Tracey Emin

翠西·艾敏(Tracey Emin)——栖于猎人月下

The Hunters Moon(系列:无系列作品), 2019

绘画, Acrylic on canvas, 1535x1835x45mm

艺术家:

Tracey Emin

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