卡门·埃雷拉——绘画过程

展览时间:
2020-09-10 - 2020-10-21
展览机构:
里森画廊
参展人员:
Carmen Herrera

卡门·埃雷拉——绘画过程简介

卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 最新个展「绘画过程」正在里森画廊纽约空间展出,其个人身份和视觉语言是由40年代末至50年代初在巴黎的成长时期所塑造的。创作过程的本源可以追溯到她早年在古巴哈瓦那大学 (1938-1939) 的学习经历。她经常将她抽象化绘画和思考的能力归功于这段时期的训练:「假如我从未去过建筑学院,就不会像现在这样创作。」

基于这样的创作方式,埃雷拉创作每件作品时会先在网格纸上画出草图,然后再用尺或是三角形创建结构并划分空间。在草稿阶段,埃雷拉亦会选出她将使用的颜色,并谨慎考虑他们之间的关系,以确保没有任何色彩显得过于突出。颜色与形状两者密不可分,而通过在图稿中对不同构图和颜色进行排列,逐步探索各种组合的可能性,并在排除过程中分解出她的选项。

确立框架后,埃雷拉便正式开始在纸上作画,在这一阶段采用丙烯颜料以进一步完善构图。在纸上创作的绘画随后或被转移到画布上,埃雷拉有时会对构图方向稍作调整以适应更大尺寸的画布。

埃雷拉的绘画特点在于她对过程的精确把控以及选择上的洗练,而对其作品最贴切的描述莫过于艺术与科学创造力的完美协同。三阶段的创作方法赋予整幅作品的创作过程更多变化的可能性。每一步都为作品增添了一份适度的复杂性,在这其中,埃雷拉都会重新审视评估她的每个决定,并在总结上一阶段心得的基础上不断改进。因此,每件完成的作品都离不开她此前在画纸上对构想的反复探索。

埃雷拉的作品将在今秋多个个展中得以完整呈现,其中包括伦敦The Perimeter画廊的展览「Colour Me In」,呈现了艺术家创作于1980年代中期和1990年代初甚少展出的作品, 以及由Buffalo Bayou Partnership和休斯顿美术馆同时在休斯顿举办的两个展览。

继去年成功在纽约市政厅公园举办展览后,今年再次由公共艺术基金会 (Public Art Fund) 在Buffalo Bayou公园策划的展览「Estructuras Monumentales」是艺术家首次在纽约以外的城市展出她的大型室外雕塑,展品包括两件此前从未展出过的作品。休斯顿美术馆举办的展览「Structuring Surfaces」涵盖埃雷拉从1960年代至今超过30件作品,并着重突出《结构》系列作品在其艺术发展中的重要地位。

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