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“音调未定——李磊艺术展”线上学术研讨会成功举办

美术综合 来源:金陵美术馆 2022-05-09 17:21
“音调未定——李磊艺术展”学术研讨会在腾讯会议线上召开,南京市文化和旅游局二级巡视员、南京书画院金陵美术馆党支部书记尤荣喜,南京大学人文社科资深教授周宪,南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰,上海宝龙...

音调未定——李磊艺术展

音调未定——李磊艺术展展厅现场开幕大厅

开幕大厅

音调未定——李磊艺术展展厅现场

音调未定——李磊艺术展展厅现场

“音调未定——李磊艺术展”展厅现场

2022年5月7日下午14时,“音调未定——李磊艺术展”学术研讨会在腾讯会议线上召开,南京市文化和旅游局二级巡视员、南京书画院金陵美术馆党支部书记尤荣喜,南京大学人文社科资深教授周宪,南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰,上海宝龙美术馆执行馆长王晓松,以及来自南京大学、同济大学、东南大学、南京艺术学院、天津师范大学等高校的十几位学者参加了本次研讨会。全国各地师生和艺术爱好者近400人在线观看。

研讨会开幕致辞和整场研讨会都由南京大学艺术学院副教授刘毅和高薪主持。

部分参会专家发言

尤荣喜说,李磊的创作总是妙趣横生,轻松、潇洒、大气、收放自如。李磊在担任上海美术馆执行馆长期间成就了很多艺术家,同时也成就了他自己。周宪对金陵美术馆、李磊和各位参会老师、听众表示了感谢,他认为李磊一直在摸索、创新自己的风格,这次的展览将丙烯系列和水墨画并置,非常新颖,并认为李磊的艺术观念和美学视野值得我们讨论。

南京市文化和旅游局二级巡视员、南京书画院金陵美术馆党支部书记尤荣喜发言

南京市文化和旅游局二级巡视员、南京书画院金陵美术馆党支部书记尤荣喜发言

原《南方都市报》艺术评论记者陈晓勤认为李磊的绘画让我们重返精神之乡。她觉得李磊的抽象艺术中既有对生命和死亡有深刻的理解,也渗透着中国古典的山水意境和情怀。

南京艺术学院美术学系副教授丁亚雷认为这次展览展出的李磊作品,有着丰富的细节,比如作品的印章和印泥。他高度评价了李磊的“诗瓷”,认为李磊的“诗瓷”表现出一种介入、中断、重塑和再生的勇气,这正是当下艺术创作缺少的东西。

南京大学艺术学院副教授高薪发言题目是《抽象绘画与内在生命——在抽象绘画传统中看李磊的抽象画》,她试图将李磊的绘画置于西方抽象绘画的传统中加以审视。她认为抽象艺术的形式与色彩处理的是人的内在情感,而不再是外在的,抽象绘画更加体现出艺术家对一切视觉媒材的精确掌控,并对李磊的三幅水上丙烯画作了解读。

南京大学政府管理学院副教授韩伟华从观者的角度谈了自己对李磊丙烯系列作品的感想,他认为水、云是李磊丙烯系列中的两个重要主题,云、水、止观三者之间构成对话,李磊通过对同一主题的不同变奏来体现出不同的风格探索。

音调未定——李磊艺术展展厅现场

“音调未定——李磊艺术展”展厅现场

南京大学哲学系教授蓝江从巴迪欧“事件观”的视角出发对抽象艺术及李磊作品作出解读。这种视角认为,存在一种语言之外、意义之外、知识之外、情感之外的一种艺术,我们在面对这样的绘画的时候,不可能用寻常的因果论链条还原出它的意义。在这一层面上,抽象绘画是一个事件,它在我们的寻常观看和日常经验之上撕开了一个口子,打破了既有的张力关系。他认为李磊的丙烯系列将碎裂与整一并置在一起,在这个意义上构成一种艺术事件。

天津师范大学讲师梁舒涵对李磊作品与中国传统的关系作了解读,他认为李磊的抽象画承续了宋代以来的文人画传统。李磊的高饱和度色彩与中国“墨分五色”的传统并不冲突,并因此而异于欧美抽象艺术。进一步说,李磊主要是抽取自然之色彩,而欧美抽象画主要有两个基础:一是工业化时代带来的标准化的视觉经验;二是原始主义。

南京大学艺术学院副教授刘毅认为李磊的作品有两个特点:一是,丙烯系列体现出一种复调式的视觉表征;二是李磊的创作不拘泥于某种单一媒介,有很强的跨媒介性。他认为是李磊是在散文时代寻求诗意。

上海宝龙美术馆执行馆长王晓松指出我们不应忽视美术馆在艺术活动中发生的作用,正是美术馆嫁接了艺术家和社会大众。他认为艺术展览的重要作用不在于定位一位艺术家,而在于发现这位艺术家以前没有被发现的空白,更在于激发起新的讨论,以帮助艺术家乃至更大的艺术创作群体取得进步。

音调未定——李磊艺术展

“音调未定——李磊艺术展”展厅现场

南京大学艺术学院副研究员徐志君发言题目为《书写与制作:抽象绘画的形式问题》,他认为我们本来就有着一个强大的抽象传统,即书法或中国古代山水画的传统。与其谈论中西艺术的差异,不如采取一种更加通透的文化眼光。值得注意的是,他认为并不存在一个固定不变的、本体论意义上的传统,因为中国的传统总是在变化的,正是在这个意义上,李磊的抽象画接续了中国的传统。李磊的抽象画游离于书写与制作之间,但是其中又体现出各自的精神。

东南大学艺术学院讲师熊海洋发言题为《色彩与线条的和弦——评李磊的抽象艺术》,他试图从抽象艺术的感性基础来挖掘李磊抽象画的意义。他认为康定斯基蒙德里安、马列维奇大致代表了抽象艺术的三种进路:康定斯基——知觉的爆炸,蒙德里安——直觉的概括,马列维奇——感性的激进化。而李磊的抽象画体现出一种“情绪的留白”,这种留白拓展了抽象绘画的表现空间,在波洛克和贾德之间开辟出一块新的领地。

同济大学城规与建筑学院副教授于幸泽认为李磊的绘画中渗透着本土文明的内在思辨和民族文明的审美情怀。在他看来,李磊的绘画强调文学性和音乐性,李磊的抽象呈现与其观念思想之间的转换和关联,很大程度体现在李磊的多重身份、做出多种实践和尝试。

南京大学艺术学院副研究员赵幸发言题为《抽象艺术的“奢摩他”——从李磊“止观”联画系列说开去》,她追溯了西方语境下的“抽象”一词的词源含义,认为抽象不应该只是抽离形象的意思,更应该是退出是某个系统的意思。她认为李磊的止观系列透露出“有无之间”的禅意,消磨掉了此岸和彼岸,并消磨掉了区别和过程。

部分研讨会参与者合影

部分研讨会参与者合影

金陵美术馆会场

金陵美术馆会场

金陵美术馆会场

接下来是周宪和李磊的对话环节,以下是问答概要。

李磊

周宪

问:如何看待绘画和艺术家的关系?

李磊:作品是艺术家思想的承载体,但是成形的作品也会反过来影响艺术家。当然艺术家只完成了作品的一部分,另外一部分由读者、观众、分析者去提取、解读,这部分跟艺术家本人没有什么太大关系。

周宪:艺术家和作品有三层关系。第一层,艺术家选择媒介来进行表达自己的情怀,这情怀既是私人性的又是公共性的。第二层,艺术家有一种对人类精神状态的关注,从这个意义上来看,艺术家也是哲学家。第三层,艺术家的意图对于艺术的接受和解读也非常重要,并因此而呈现出艺术阐释的多样性。

问:抽象艺术是否能理解为是对日常生活经验的超越?

李磊:抽象是一种思想、一种创作方法,抽象和具象在表面上确实有区别,但是在深层次上没有什么区别。好的艺术家背后的底层逻辑都是抽象,我们无法说我们看出《蒙娜丽莎》是一位美女就因此说我们看懂了《蒙娜丽莎》,好的视觉表达背后,都有其抽象精神和抽象结构。因此,抽象和具象并非对立的关系,其深层逻辑是相通的。

周宪:抽象艺术是在挑战我们观看的日常经验,颠覆了相似性原则,突出了画面背后的某种秩序、结构,突出画本身,这是一种对日常观看思维的挑战。

问:如何看待艺术传统?

李磊:传统是相对于当下来说的,我们不是站在传统的角度看传统,而是站在当代的角度看传统,因此,传统要有益于当下问题的解决。我的“诗瓷”系列就是用当代、当下的眼光重新审视传统,融入我自己的思考和想法,对传统进行重组。

周宪:所有的人都在传统中,传统是不可选择的。但是我们可以反对传统、转化传统、调整和传统的关系。传统是被不断的发明出来的。传统也分显性和隐性,显性的传统容易看见,隐性的传统则需要多加注意。

问:丙烯系列的并列是怎么想的?

李磊:这种想法并不是创作之初就有的,我在创作的时候是分开、单独创作的,展览时则根据情况和主题将他们并置起来。并置打开了另外一种感觉的空间,并且让展览成为创作的一种延续。

问:谈谈自己的诗歌

李磊:写诗和绘画是相通的,我的诗歌创作尚不成系统、不成风格。不管是写诗还是作画,或者写论文,都需要有“眼睛”,这个“眼睛”可以是一句话、一个意象、也可以是一种感觉。在这方面,画眼、诗眼和文眼是相通的。

最后,刘春杰做出了精彩的闭幕致辞。我们现在为什么谈艺术?刘春杰认为:艺术可以照亮生活、点亮希望。而金陵美术馆的意义正在于为老年艺术家追光、为青年艺术家打光,把困难当“勋章”别在衣服上闪光。他进一步解释了李磊艺术展的命名原因,之所以叫“音调未定”,一是因为:抽象艺术还未定,历史未定,人类不亡,绘画不死;二是因为:李磊的创作未定,他一直在积极探索、改变自己的风格,他的艺术有更加光明的未来;三是因为:研讨会的形式也是未定,今天邀请的专家学者并非平常研讨会邀请的艺术圈里的评论家。

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰发言

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰发言

研讨会时间将近4个小时,吸引了400余名听众参与。李磊曾感慨前辈画家对他的告诫:每幅画都要有“画眼”。这次研讨会的诸位发言嘉宾、学者各自从自己的视角出发,发掘了李磊作品的“画眼”,他们身份各异,有的是艺术评论者,有的是学院派学者,有的是美术馆管理者,发掘的角度自然也很不同。仔细观察,这些不同角度的发掘,就跟这次李磊展览中的并置一样,彼此之间也具有了张力。如果说参会嘉宾对李磊作品“画眼”的发掘着眼于具体作品,是一种画中之眼的话,那么,各嘉宾的发掘视角,以及不同视角之间形成的对话、张力和碰撞则可以视为一种画外之眼。画中之眼与画外之眼的结合,让我们对抽象绘画看得更加清楚,这也正是此次研讨会的意义所在。

撰写人:姜文(南京大学艺术学院在读博士生)