廖新松：用感悟抒写绘画

廖新松 机场过客之一 布面油画

廖新松是一位真正意义上用色彩来书写感悟的艺术家。对于绘画者而言，用颜料去描述客观之物，或者是表达主观之象乃是绘画之所以成立的前提。然而，对于极大多数绘画者而言，颜料仅仅是作为主题或者是图像的载体而存在；也就是说，颜料在他们的绘画之中只是一种可资利用的工具，而其作为表现性的色彩却受到了压制。但是，在廖新松最近的绘画中，颜料不仅作为一种物质材料而真实地存在；最重要的是，在其精炼而丰富、率性却恰到好处的书写之中，绘画笔触和色彩获得了极大的自足性，也正是在这个意义上，廖新松在绘画之中恢复着绘画最为本质的感觉这一属性。

绘画，要有感觉，必须要有触电一样的惊颤。然而，在一个被绘画观念和图像符号主宰的时代，充满灵性和激情的感觉却在主流绘画之中被排挤乃至放逐。绘画在他们那里，只是一种设计好的制图方式。一旦某种图像得到社会的某种认可，艺术家便可利用这种熟练的方式，不断地重复生产，无需情感的投入，更无需精神的体验，只有程序的繁简和图像上的摆弄。在这个过程之中，艺术家俨然成为古希腊话语中对艺术家的定义——即匠人，而绘画实际上已成为一种没有温度、情绪、性情，乃至感觉、精神与修养的手工艺品。

然而，廖新松最近的一系列绘画，从《张家小院》到《国际机场》，从《麓山国际》到《上里古镇》的写生，我们从中觊觎到一种野性十足的绘画力量。这种力量首先来自于他对绘画的自觉，即面对自然，以及我们生活的周遭社会，我们作何思考，如何去描述。所谓的观物取象，所谓的对景抒情。如果没有一种文化上的修养，没有精神上的求索，以及心灵上的感悟，那么观物和对景也只能成为一种模仿，就像镜子一样，但却做不到镜像反射那样逼真。