妳的房间

展览时间:
2020-06-29 - 2020-07-29
展览机构:
昊美术馆
参展人员:
Sarah Faux、高源、Ivy Haldeman、胡为一、廖逸君、Diana Lozano、山河跳!、陶心琪、叶甫纳、张心一

妳的房间简介

让我们以一句难得的大实话开启这场展览。

“所以我希望你们去赚钱,有一间自己的屋子的时候,我是请你们与现实活在一起,好像是过一种有活力的生活,不论我是否能使你们明白我的意思。”

——弗吉尼亚 · 伍尔夫《一间自己的房间》

这篇写于1929年的长篇散文《一间自己的房间》(A Room of One’s Own)是伍尔夫对她在剑桥大学的演讲《女性与小说》的总结。其中所传达的核心观点——女性必须拥有金钱和“一间属于自己的房间”,正是关于现代女性主义的切实思考。

本场展览“妳的房间”(A Room of HER Own)便由此衍生而来。展览的主体部分共汇集国内外10 位/组艺术家:莎拉 · 福克斯(Sarah Faux)、高源、艾薇 · 海德曼(Ivy Haldeman)、胡为一、廖逸君、黛安娜 · 洛萨诺(Diana Lozano)、山河跳!、陶心琪、叶甫纳、张心一,寄望透过艺术家的视角再次探讨“被塑造的身份”、“女性时间”、“身体和空间”在当代语境中的多重可能。

我们需要好好思索一些事实。在文化赋予我们的强势预设和关联印象下,女性特质(Femininity)和女性意识(Female consciousness)如何推动整体的女性性别在社会结构中得享一片独立的疆域?

我们不妨首先进入西方古典世界的语境,回溯到荷马史诗《奥德赛》的开篇一幕。奥德修斯之子——年轻的特拉马库斯对母亲佩涅罗珀说道:“回到楼上自己的房间里去,纺纱织布才是你分内之事 …… 讲话是男人的事情……”可见,自西方文化最初的书写起,女性的声音就被排除在公共领域之外,而这样的思维模式为社会所沿袭。

展览“妳的房间”便始于对女性话语权被消解的疑问。通过研究、挪用和戏仿艺术史中的经典女性形象,叶甫纳在高清三频影像《习作13:后晚宴》(2015)中化身为十三名不同角色,以类《最后的晚餐》构图为始终,建构起虚拟图像间的对话。艺术家重新编纂原本耳熟能详的故事,并演绎不尽相同的女性特质,通过肢体动作和旁白注脚,探索隐藏于她们身后的潜在力量。

叶甫纳的装置系列《巨甲阵》(2016)源自其宏大的“指甲计划”。借“五指山” 、“巨石阵” 之名,艺术家融汇了东西方神话、宗教以及动漫等亚文化中的女性角色,将其作为图案的灵感来源,在巨大的人造指甲盖上,对“美甲”进行了当代性重构,实现了对依托性别意识的古老身体美学的占领和改造 。

不同于存在主义中女性“他者”地位的噩梦,高源创作的动画影像《她从暗处来》(2019)描绘了介于现实与梦境之间的过渡地带。动画中的“她”源自艺术家的切身经验,而“她”的处境亦不再与“他人的干预”相关——“她”在现实的肉体和陆离的梦境间撕扯出无数个分身,转而凝望不断穿梭于空间中的自己。

陶心琪的开幕表演《亚人系列2:降临》(2020)亦引入了分身的概念。两个身形相似的“亚人”在排布的假发中行进——行为、嘻哈、古典、流行……无法被风格限定的表演蒙太奇式地上演。表演者肢体的身份意识在重建和消散间往来。由“亚人语”统御的“无意识的生命体”跳脱出性别的编码,是一部此时此刻的拟像宣言。

与之迥异的,是艺术组合山河跳!创作的装置作品《深渊 2》(2019)——被抽离的性别密码经过转译,以人类普遍的命运之名注入女性的个体生命故事。以谶纬为语汇,以神话传说、历史典故和二次元世界中的女性为签文蓝本,艺术家撰写出一套跳脱出任何现有信仰体系的签占系统。快速滚动的签文视频传出“毫无权威感”的尖细怪笑声。当现场观众摇响铜铃,问卜开启,一度“失语”的女性人物在这一片刻找回属于自己的声音。

在女性自觉之路上,“属于自己的房间”可谓“属于自己的言说”的伏笔。在廖逸君早期摄影系列《未曾得见底片中的静帧》(2008)的两幅作品《蓝女士》《电话总在周日早晨响起》中,拥有自己房间的两位女性,或立或蜷缩,似安静地独处在空间内。镜头替代欲望主体的凝视,营造出独有的疏离和吊诡,让观者对人物的状况心生疑窦。

廖逸君的《实验性关系》(2007年-至今)和《只为你的眼睛》(2012-至今)两个摄影系列,持续探索两性相处模式中女性占主导的可能,皆亦有部分作品在展览中呈现。踌躇在“刻意经营的男女二元对立”和“祛除性别的平权”之间,廖逸君的作品对权力关系的探索火花四溅又潜藏警觉。

胡为一的《我静静地等待光从身体穿过》(2014)同样以“身体和空间”为引,将私域的疑惑带向公共。作为展览主体部分唯一的男性艺术家,胡为一的摄影装置似与廖逸君的摄影系列展开了关于两性关系的奇妙对话。作品中央接吻男女的局部照片向两侧铺陈出身体的剧场——冷光线穿过交缠的嘴唇,贯穿络合了阴与阳的融合和碰撞。亲密、破裂、伤痛、愈合,绵延的发光体连结起细碎的情感和思绪,在身体和物共同构筑的舞台上完成了感观叙事。

不记得何来的伤疤和故意刺穿的耳洞,皮肤出血又愈合……黛安娜·洛萨诺的雕塑《⽢甜之蜜,陷阱》(2019)将个人装饰带来的伤痛和对园艺学的使用并置,私人的文化位移在此被映射于时尚物件之上。微小的耳钉刺穿花卉的乳胶茎干,其创作概念源自哥伦比亚激进的准军事组织(the FARC)中女战斗员的配饰仪式——手持武器的士兵配以带编织串珠和刺绣花朵的皮套装饰。色彩浓郁和材质丰富的饰物由原本用于削弱女性权力的符号象征转而为艺术家所用,形成消除性别差异的叙事。

同样聚焦于对象的身体局部,莎拉·福克斯的绘画主角永远是女性,男性角色只作陪衬。艺术家描绘的女性身体常以临界、模糊的状态悬浮在感官情境指向的亲密经验中。作为对艺术史中对女性身体的长期迷恋和物化的回应,艺术家将自己的身体记忆和幻想,以融合了具象和抽象的手法直陈,指引观者超越针对女性经验因陈的臆断。同时,私密的女性也不可避免地受到现代商业社会和消费主义的影响。福克斯的《雾镜》和《无题(梳发)》 (2018)中醉心梳妆打扮的女孩,张心一的《躺赢》(2019)就乔尔乔内《沉睡的维纳斯》原作进行的现代主义解构尝试,都暗伏了新自由社会中女性自主消费意识滋长的线索。

在展览主体尾声的独立空间中,可以看到艾薇·海德曼的LED灯装置《半身套装,背后,袖⼝藏于后腰,肘部向外;半身套装,袖⼝到胯部,倾斜》(2019)。海德曼采用简洁的视觉语汇,对象征符号所指涉的传统认知提出质疑。艺术家对极富表现力的垫肩、腰肢、扭臀和袖口等轮廓的刻意强化,为自己划出一片独立的疆域——其中蕴蓄着对草草充塞的借自男性的元素的拒绝。这令身着商务套装、隐藏人物性征的女性以“局外人”的身份重获个体身份和个人力量。

关于艺术家

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叶甫纳

1986年出生于云南省昆明市,2008年本科毕业于中央美术学院实验艺术系,2010年硕士毕业于英国中央圣马丁艺术学院 纯艺术专业,2013 年至今执教于中央美术学院实验艺术系。

叶甫纳的作品总能反映了她对日常生活中多重现实关系的思考。她着重于用幽默的方式探讨权威和多元社会文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用,戏仿或反讽一些模式文化的方式,来分类和处理这种形态类似的典型系统,对他们进行分析和引伸。近年来她更多的对组织参与性艺术项目感兴趣,在“展示癖”系列项目中,她用自己模仿一个“机构”,为参与者提供不同的创造性体验。

近期主要展览包括个展2018年“从手到手”诺丁汉艺术中心,英国;2017“替代影院”,METRO PICTURES画廊,纽约;群展包括2020年“We=Link: 十个小品 新时线媒体艺术中心在线特展”和“塑像:画廊周北京2020公共单元/直播内容板块” “野蛮院线”TX淮海;“Chinternet Ugly”,曼彻斯特华人艺术中心;“成都·蓬皮杜:‘全球都市’国际艺术双年展”等。

高源

高源1986年出生于云南昆明。2009年,她从中国传媒大学动画艺术专业毕业,获学士学位。

高源的个展“高源:不已”(2017)与“征兆”(2019)在胶囊上海展出。她曾参加由杨紫策展的展览“Pity Party”(美国纽约,2018); M+ 放映:城市界限(香港, 2017); 比利安娜 ·思瑞克策展的展览“好景不常在”(中国上海,2016);“宓爱”(瑞典斯德哥尔摩,2016)以及大声展(中国北京,2010)。

高源的动画作品多次入选国内外电影节,包括“香港国际电影节”(2018 & 2017)、“温哥华电影节”(2017)、“鹿特丹国际电影节”(2017)、“莱比锡国际纪录片动画电影节”(2016)、“北京独立影展”(2016)以及“第二届中国酷儿影像巡回展”(2009)。《她从暗处来》的同名长片剧本获得了鹿特丹国际电影节(IFFR)Hubert Bals 基金会(HBF)于2019年颁发的 “Script and Project Development: Bright Future” 奖助。高源历时六年创作完成的动画作品《月晷》(2010—2016)分别获得鹿特丹国际电影节短片金虎奖提名(2017),和CutOut Fest国际动画及电子艺术节评委会特别奖(2016)。

她的作品被M+ 美术馆、香港骄阳基金会以及摩根大通收藏。

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陶心琪

表演艺术家、跨文化研究者,芝加哥艺术学院艺术管理硕士,对外经贸大学管理学士。

青年表演艺术家、跨界/跨文化研究者、街舞舞者。项目及表演在美国芝加哥、北京、上海、杭州多个城的市画廊及美术馆进行并展出,如芝加哥文化艺术中心、芝加哥C33画廊、北京chao回声剧场、杭州宝龙美术馆、上海春美术馆、昊美术馆、沪申画廊等。

她所构建的“亚人”表演系统持续探索当代艺术领域内跨领域的创作方式,在瓦解世界真实性核心观点的表达中,致力于以当代艺术的视角与表达手段推动对特定嘻哈文化艺术的感知力与精神追求。

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山河跳!

山河跳!由1985年出生的双胞胎艺术家黄山、黄河于2016年组成,其创作载体多样,常以“问卜”作为行为测验艺术媒介的可能性,与观众进行内在层面的互动,并以东方神秘学、民俗学撬动身份政治、劳工、女性主义、生命政治、现代性等种种议题,关注神话线索在日常语境中的体现,尝试对现实进行“精神分析”,反思现代中国的文化唯物主义及心理现状。黄山、黄河现工作生活于佛山。

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廖逸君

廖逸君,出生于上海,毕业于美国孟菲斯大学摄影硕士学位。现居纽约。她的长期摄影项目“实验性关系”挑战了传统的性别观念。女性身份也是她其他影像和雕塑作品的主题。她的作品曾在何香凝美术馆、纽约性博物馆、亚洲协会休斯顿分馆、上海 K11美术馆、前波画廊、Leo Xu Projects、纽约花画廊、Metro Pictures画廊等地展览。她曾获得纽约艺术基金会奖金,Santo基金会个人艺术家奖,集美阿尔勒-Madame Figaro 女性摄影师奖,En Foco新作品大奖,LensCulture的曝光奖等。

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胡为一

胡为一是一位现工作生活于上海的年轻当代艺术家,2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院获硕士学位。胡为一善于结合多种媒介进行创作,尤其以摄影、影像、装置为主要表达。他的工作充满对未知的探索,对生命中那些忧伤的把握,以及对自然和身体伤害的好奇。他将自己生活的城市空间作为创作的主体,并以独特的视角切入社会文化发展内核,从平面化的身体感官走向更加立体的深度社会讨论当中。胡为一的作品曾多次在国内外公共机构展出并被收藏,包括苏黎世Helmhaus美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆、余德耀美术馆、龙美术馆、昊美术馆、广州时代美术馆、香港艺术中心等。胡为一于2014年荣获第二届三亚艺术季华宇青年奖,2015年荣获第九届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖。

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DIANA LOZANO

黛安娜·洛萨诺(生于1992年,哥伦比亚卡利)于2013年在库伯高等科学艺术联盟学院获艺术学士学位。目前生活和工作在布鲁克林。她曾在纽约的 La Mama Galleria 画廊、Fisher Parrish 画廊和Company 画廊,哥伦比亚的 Casa Prado,旧金山的 Guerrero 画廊和巴尔的摩的开放空间展出作品。

洛萨诺的作品融合了仿真植物、攀援藤蔓和丛生叶片,以配饰和珠宝的形式展现出来。承载了艺术家家庭的农业和植物学背景,这些生物形态雕塑源自她作为哥伦比亚移民的个人记忆,将铭牌和手链的装饰与园艺学形式结合在一起。这些经过精心装饰的嵌合体是对表演性性别的视觉叙述。在作品中,装饰既是身份的表达,也是对植物与景致的自然呈现。

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SARAH FAUX

莎拉·福克斯(b.1986, 波士顿)在纽约布鲁克林生活和工作,并且于2015年取得耶鲁大学绘画专业艺术创作硕士学位。她于2009年分别取得布朗大学和罗德岛设计学院的文科学士和艺术创作学士双学位。福克斯近期曾在胶囊上海(中国上海),M+B (美国洛杉矶),Cuevas Tilleard画廊(美国纽约)和Thierry Goldberg画廊(美国纽约)以及Stems画廊(比利时布鲁塞尔)举办个展。她的作品展出于国内和国际,包括Fredericks&Freiser(美国纽约),ltd los angeles(美国洛杉矶),胶囊上海(中国上海)和Shoot the Lobster(美国纽约)。福克斯曾在Yaddo艺术中心,于Cuevas Tilleard Projects中在肯尼亚拉穆进行驻留,也曾在Oxbow艺术学校有驻留经历。2020年,她将在斯沃琪和平饭店进行驻留。

莎拉·福克斯的绘画融合了具象表征和姿态抽象两种手法,其描绘的女性身体以一种临界、模糊的状态游浮在她构建出的感官情境里。福克斯常将画面主体切割,聚焦对象的身体局部,如此的构图处理将观众引入一个亲密的第一人称视角。由于无法轻易识别出身体的形象,我们凝视着平坦的色块,在揣摩那些若隐若现的场景时,嘴角不由挂起浅浅的坏笑。

关于她的报道在Cultured Magazine,artcritical,Surface Magazine,Modern Painters,华尔街日报,Interview Magazine,Hyperallergic,Artsy和Artsy Asia等杂志上均有发表刊登。她的个人项目将由胶囊上海于2019年Frieze纽约Frame板块中呈现。

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张心一

张心一,1987年生于山东济南,现工作生活于北京。

2010年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。2017年毕业于中央美术学院实验艺术学院,硕士学位。2019年德国卡尔斯鲁厄国立设计学院新媒体专业交换研究生。2020年中央美术学院艺术学博士。

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IVY HALDEMAN

艾薇•海德曼(出生于1985年,奥罗拉,科罗拉多; 现生活和工作于纽约)于2008年获得库伯高等科学艺术联盟学院学士学位。她的作品曾在胶囊上海(中国上海)Downs&Ross(美国纽约),弗兰斯·哈尔斯博物馆(荷兰哈勒姆),Gavin Brown's Enterprise(美国纽约),Paul Kasmin 画廊(美国纽约)等地展出。作品被Artforum,Artnet,The Brooklyn Rail,纽约客和纽约时报多家媒体报道。

“不必成为别人,只需做自己。”

同时,我们还要感谢天猫国潮的联合主办,以及醉清风、雷霆暴风、小怪兽、逗豆鸟、UPKO对本次展览的特别支持。品牌合作艺术家叶子乐、赵一浅、钟乐文和 iPoint 像素小组专门就相关主题创作了作品,在品牌合作空间中呈现。

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