萨尔沃(Salvo)——从观念艺术到幻想风景

展览时间:
2020-01-11 - 2020-02-29
展览机构:
格莱斯顿画廊
参展人员:
Salvo

萨尔沃(Salvo)——从观念艺术到幻想风景简介

萨尔沃(Salvo,1947-2015)的同名绘画展览正在格莱斯顿画廊纽约空间呈现。此次展览集中展示了艺术家在超过三十年的创作生涯中,所创作的风景及城市系列绘画,聚焦于其早期观念艺术实践,及其高超的光影处理、绘画时间处理技艺。此次展览由格莱斯顿画廊与萨尔沃文献(Archivio Salvo)共同呈现,强调了萨尔沃独特的艺术创作探索过程,及其对意大利现代主义艺术的持续影响。

萨尔沃原名萨尔瓦多雷·曼尼基奥尼(Salvatore Mangione),于1947年生于西西里莱翁福尔泰。萨尔沃于1968年起在都灵定居,并迅速与当时方兴未艾的贫穷艺术运动发生联系。贫穷艺术运动对1960年代意大利的社会政治动荡局势直接做出了反应,萨尔沃在当时与贫穷艺术运动的领军人物阿里吉耶罗·波提(Alighiero Boetti)共用一个工作室,也是因此,两人保持了长期的联系,并在创作层面互相影响。波提及其他艺术家对萨尔沃的影响改变了其艺术创作及世界观。萨尔沃在创作生涯早期使用了观念艺术的创作策略,以探索艺术实践的本质问题,以及艺术家的角色问题:艺术家既是具有超然才华的个体,同时也是继承并传导文化史的中介。萨尔沃在这一时期的代表作包括一系列“自画像”——在这一系列使用了后期编辑手法的摄影作品中,萨尔沃扮演了烘焙师、酒保、游击队、圣人,以及著名画家拉斐尔等人物。而自1973年开始,萨尔沃不再进行观念艺术式创作,转而开始探索具象绘画激进而复杂的现代潜能。

萨尔沃切身体验的革命性力量在未来的几十年时间内,持续推动着他创作出富有深度及连贯性的复杂绘画作品。他通过异常饱满的幻想风景绘画及城市景观绘画,反对了当时盛行的单色审美潮流。也正是因此,直到1980年代的国际绘画复兴运动之前,他都被视作是一名异类。此次于格莱斯顿画廊展览中的作品正是创作于1980年至2011年间。在这些绘画作品中,萨尔沃体现了乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)及卡洛·卡拉(Carlo Carrà)等先锋艺术家的精神,并将真实、幻想或记忆中的空间提纯为一种关于时间流逝过程的深邃思考。萨尔沃以艳丽油画色彩描绘的风景及村庄景观引用了其所处城市的建筑形象及植物品类。与德·基里科及卡拉对于工业化进程及现代主义进行的视觉回应不同,萨尔沃的绘画聚焦于复杂的心理叙事,以及时间等抽象概念。萨尔沃通过细密绘画技法、捕捉光影变换等手段,而用以表现时间性的高超技艺也在其绘画标题中有所体现——展览中的许多作品均是以季节、月份或一天中的某个时间点为题的。萨尔沃庞杂的作品体系奠定了其在艺术史中的重要地位,以及其对现当代艺术家的持续影响。

在此次展览之际,格莱斯顿画廊将再版由Buchhandlung Walther König出版社出版的《Salvo: Della Pittura / On Painting / Über die Malerei》一书——这本专著曾于1986年在格莱斯顿画廊首次为萨尔沃举办个展时首次出版。

萨尔沃原名萨尔瓦多雷·曼尼基奥尼,于1947年生于西西里莱翁福尔泰,直到2015年逝世前,生活工作于都灵。他曾在埃森弗柯望博物馆(1977)、曼海姆美术馆(1977)、卢塞恩美术馆(1983)、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩(1988)、尼姆当代艺术博物馆(1988)、博洛尼亚玫瑰园(1998)、贝加莫现当代艺术中心(2002)、都灵现当代艺术中心、卢加诺意大利瑞士艺术博物馆(2017,与阿里吉耶罗·波提共同展出)等机构举办个展。他也曾于1972年参加第五届卡塞尔文献展,并于1976及1988年参加了第37届及第43届威尼斯双年展。

格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)(纽约,布鲁塞尔)于1980年创立于美国纽约曼哈顿,创始人为全球最具影响力的画廊主之一芭芭拉·格莱斯顿女士(Barbara Gladstone)。格莱斯顿目前在全球拥有4个空间,代理将近六十位著名在世和已故的艺术家。

评论

暂无评论

评论