荒芜的绿,暗沉的蓝——龚斌个展

展览时间:
2019-03-16 - 2019-05-16
展览机构:
妙有艺术
策 展 人:
沈乾石
参展人员:
龚斌

荒芜的绿,暗沉的蓝——龚斌个展简介

荒芜的绿,暗沉的蓝

文/朱文琪

除了规模尺寸上的某种契合外,龚斌的画室和他的作品之间并无太多关联——这是一间位于798的斗室,在这里,小尺幅作品显得恰到好处。798的风景并不算太好,尤其是,透过那扇悬于画室屋檐下的高窗,人只能看到一根久已废弃的烟囱。大部分时候,龚斌会在下班之后作画,画室里人造灯光亮起与熄灭的节奏与他几乎每天两点一线的生活形成了某种规律。然而,艺术家在尺幅有限的空间里构建了一个截然不同的世界:低纬度地区丰茂的植物,海岸尽头的日落,如度假小屋般的室内空间和无法辨别身份的脸孔……它们不仅与艺术家的现实处境迥异,也并非源自其过往经验。它们是只存在于想象之域的事物。阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中曾提到,如果将一种游山玩水的心境带入日常空间,亦有可能获得非常的趣味。龚斌以作画为由,在盈尺之地完成了一场足不出户的精神郊游。陌生的风景可供逃遁现实,细节模糊的梦境乃是理想的居所。精心摆放的水果和弯曲得恰到好处的瓶花构建着有关安全感的期许,带来视觉和心理层面的治愈。如果观者愿意的话,阿历克斯·卡茨和大卫·霍克尼或许可以成为这场郊游的向导,而在艺术史之外,电影和漫画亦在若有似无之间参与构建了这个艺术家本人更为认同的世界。

是的,龚斌的画作情境感很强,可供午后小憩的沙发椅似乎仍留有温度,树上掉下的椰子还在寻找落点。尽管场面并不复杂,画中元素的呈现仍如同某个事件即将发生的前奏或发生之后的余波,一些信息似乎是隐去的,某个主角好像缺席。即便物体或人处在画面的中心位置,仍然有些心不在焉地顾左右而言他。与其说这是龚斌刻意营造的戏剧性,不如说是他所偏爱的创作方式带来的无心插柳。此前多年的版画专业经验在他最近几年主要进行的丙烯喷绘创作中仍有深刻的体现,平面化与去中心化是这一经验在画面中最为直观的体现。龚斌习惯于以明暗、质感和平面构成关系为尺度来看待所画之物,而非事物本身所包含的意义或情绪。因此,展览标题中的“荒芜”和“暗沉”不过是对色彩的主观描述。此外,喷涂制造了一种介于手艺和工业感之间的奇异效果,创作者的旨趣被以一种比笔触更加隐晦的方式表达。而分层上色所带有的不可知性、不同层次的色彩叠套之间所产生的随机因素使作画过程更加不可把控。事实上,龚斌有意将之复杂化,在层层规则和一个个意料之外的惊喜间,他享受着这场有关平衡的视觉游戏的乐趣。

一切恰如其分。

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