克劳蒂亚·孔德——变化的圆

展览时间:
2019-01-11 - 2019-02-16
展览机构:
格莱斯顿画廊
参展人员:
Claudia Comte

克劳蒂亚·孔德——变化的圆简介

格莱斯顿画廊正在呈现克劳蒂亚·孔德(Claudia Comte)的最新个展。本次展览专注探索了孔德近年绘画创作的演变过程。

混沌初开时,先有了墙。在地缘政治、平克·佛洛伊德或是墙面绘画之前出现的是墙结构本身:墙将人们与世界分离,墙建立在所有文明、保护、聚拢群众的许诺之上,划分了所有归属“我”的事物。墙以及其更接近土地的近亲——篱笆——分隔了海盗以及农夫的灵魂,分隔了抢掠者与定居者的精神。人们要如何去纪念墙带来的封闭境况,要如何去纪念以视觉、宗教或武力去突破墙的努力——亘古以来,这是艺术家创作的主题。

深入赫尔佐格导演的《忘梦洞》中所呈现的三万两千年前的肖维岩洞,我们意识到当时的猎人们已经完美掌握了重复形式的动态语言,一个形象朝向另一个形象的静帧演变,以及对于图像数学的深邃直觉性理解——斐波那契在十一世纪时才将此完整地理论化。在历史的长河中,人们目睹了艺术走出洞窟及神庙、进入拍卖行及设计师沙发的进程。

至此,我们还能为这种远古的创造形式注入什么生命?而艺术的语境变迁又能有什么样的意义?将数字时代的变成序列直接呈现在体现了世俗意识的白墙上,这意味着什么?位面和尺度的舞蹈能够为一度变得空虚的艺术建筑带来什么?

这就是克劳蒂亚·孔德希望在创作中所讨论的问题。她以切分法进行不断演变的创作,直接呈现在墙面上的艺术性写作使用了数学的语言,以及普世性意识的语言。这些图案模拟了自然的或文化力量带来的涟漪,与透视法或三维形象的幻象无关。在这里,图像表面不再是物体的外层面,而是成为了一个完整、灵动而鲜活的存在。

孔德眼中的“肖维岩洞”也因此更为陌生而远古,就像是Moog合成器之父罗伯特·穆格突破特雷门琴制约做出的革命一样:他将乐器的发声原理打碎成许多基本元素,再以标准化的模块重现这些声音。方块、圆环、黄金分割、分形几何以及算法开始彼此互动、合成。在孔德的创作中,绘画表面诱惑自身、吸引其他表面前来合奏,而线条引导人们探索事物不断变化的外沿。在笔直的线条开始变得弯曲、几何图形开始自洽的时候,诸多空间的结合和复杂性逐渐转变为一种融洽而独特的感官逻辑旋律,就像是某种当代艺术洞窟或是什么尚未被记起的梦境一样。

—Neville Wakefield, 2018

克劳蒂亚·孔德1983年生于瑞士莫尔日,现生活工作于瑞士格朗西及德国柏林。近期个展及群展包括: Zigzags and Diagonals, 克利夫兰当代艺术博物馆(2018);Swiss Performance Now, 巴塞尔美术馆 (2018);Köln Skulpture #9,科隆(2017);La Ligne Claire, Basement Roma(2017);NOW I WON, Messeplatz, 巴塞尔艺术展(2017);10 Rooms, 40 Walls, 1059 m2, 卢塞恩美术馆 (2017);Desert X,棕榈泉(2017);The Language of Things,纽约Public Art Fund (2016);Easy Heavy III,苏黎世构成艺术博物馆(2014)以及 Elevation 1049,格斯塔德(2013)等。

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