凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

  • 来源:张雄艺术网
  • 2018-10-11 14:24

摘要:香港天趣国际艺术馆总裁和策展人张朱宇博士主持了徐晨阳《圆规》展。著名策展人韩祺,哲学家、美学家、北大艺术学院副院长彭锋教授,中大艺术系副教授周晋博士、美国克林信大学经济系徐家健教授等参与徐晨阳《圆‧规

陈帆-又川

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

香港天趣国际艺术馆总裁和策展人张朱宇博士主持了徐晨阳《圆规》展。

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

著名策展人韩祺,哲学家、美学家、北大艺术学院副院长彭锋教授,中大艺术系副教授周晋博士、美国克林信大学经济系徐家健教授等参与徐晨阳《圆‧规》油画作品展开幕仪式和研讨会。

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

徐晨阳,是一位学院派的油画艺术家,因为学理很高的博士,又就职于中国艺术研究院的専项教师,是当今中国大陆,最为标定的品牌权威学术研究学府机构。

据香港天趣国际艺术馆总裁、主持人张朱宇博士介绍:「今次《圆规》特别荣幸地邀请到著名策展人韩祺,哲学家、美学家、北大艺术学院副院长彭锋教授,中大艺术系副教授周晋、美国克林信大学经济系徐家健教授等一同参与徐晨阳《圆‧规》油画作品展开幕仪式和研讨会,众多专家学者济济一堂,蓬荜生辉!

徐晨阳是天趣代理的重要艺术家,此次《圆‧规》油画作品展是晨阳老师继2016年《有距无离》及2018年1月在中国美术馆《记忆‧流星》之后的又一个重要展览。此次展览带来《记忆流星》和《影》系列中的重要作品,流露出对过往生活的记忆,亦体现艺术家对生命、历史的哲思,尤其是对充满秩序的社会的向往。

徐晨阳独创的绘画语言和鲜明的个人标签,得到海内外藏家的广泛赞誉。与其说是技巧,不如说是“积累式”的东方美学发展的体现,并与他画面中的意象达到了精神上的互相补充。以《记忆‧流星》为例,蜥蜴这种古老的物种与鲜活的婴儿出现在同一画面中,前者作为原始记忆的象征,守护着全新的生命。还有画面中另一星空的净土、蝴蝶的蜕变,太湖石的永恒与落花的瞬间,还有蓄势待发的马等等,都叙述着积极向上的美好!他说每个人都是天体,在茫茫宇宙中沿着轨道前行既巨大,又渺小,不难感受到徐晨阳独特的哲理和生命观!」

顾不上闲聊社交,先细细地看了一遍徐晨阳的三个専题的系列作品,与众不同。立命确意、画面构成、色彩选配和线性组合及调性契合,均有精心考虑。凭经验学研深层的艺术学专才,大致都很「学究」但并不郁腐是超常情况。我吃惊的发现,徐晨阳十分的拘谨,他的眼神虽然神彩跳跃且又有「呆疑」的异常缺陷,这是令人吃惊的,很矛盾很不协调,甚至还有一种无法抑制的冲动,不知道甚幺时候就会打破平静的「循规蹈矩」而扰乱「凝固」的板结。徐晨阳的美学枸筑,是萨特存在主义为本源的理智哲学,有其严格的心理构成根源和历史追溯基因。跟传统的中国古典哲学的「君臣理念」有很大的不同。分析之下即是统一二反倍率的那种中西方结合的怪异元素,比如,反抗又深忍。电影导演张艺谋就是这样一种文化反逆者,徐晨阳亦是。

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

徐晨阳博士作品。

据夲人对徐晨阳个案所寻,他在日夲的十三年是他绘画艺术生命中极为重要的「艺术生涯」:「日本是绕不开的主题,他在日本学习、创作十三年,于2006年回到北京。在不断地文化的碰撞中,他一直在寻找自己的方式。8月3日,《绘画的态度:徐晨阳油画作品展》在美丽道展出。」关于展览的名字「绘画的态度」,是他近两年思考的总结,在他看来,绘画就是画家对于世界的一种态度。」他认为:「绘画重要的不是艺术,而是态度。」

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

徐晨阳博士在北京工作室。

雅昌艺术网曾专访过徐晨阳,除请他介绍一下这次展览的创作和准备的情况,着重请他谈到了「绘画的态度」。

徐晨阳为此谈到:「我的创作实际上都是阶段性的,每个时期都会有不同的想法。做展览就是把这个时期的思考具体化,通过思考、创作把思考在画面中呈现出来。其实,做展览一方面是给别人看,也是给自己看。这个展览的题目是‘绘画的态度’,为什么要取这个作为题目呢?有人曾经说过‘重要的不是艺术’,我觉得这个话题其实很有意思,也同意绘画重要的不是艺术,也不应该是观念,因为观念往往是别人的,那么到底重要的是什么?我一直在考虑这个事情,目前我认为‘重要的是态度’。」他认为:「为什么这么说?因为我觉得人的态度是由他的世界观、人生观所决定的,一旦形成看法,会在不知不觉间表现出自己的态度,这是下意识的。我觉得态度是一个很本质的立场。比如说在创作中,采用手法是玩世、调侃的,还是郑重、严肃的;包括颜料,是堆积还是覆盖;我的绘画是堆积型的,就是通过颜料层层堆积来组织画面,使上下的颜色相互交融。而传统的油画,颜料是相互覆盖的。另外,画面效果是精巧的,还是朴拙的;在画面中体现的精神是西方的还是东方的?我觉得这些都是你在绘画中的态度的体现。」他最终认为:「对于我来说,绘画其实是我目前的生存状态的体现,同时也是我对于这个世界、社会的态度,所以我把‘绘画的态度’作为画展的题目。」

我不期而然地想到东山魁夷,他的凝重和寂漠在徐晨阳壁画式的作品中得到了社会深层化的提升。

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

凝固的时空——徐晨阳的心理构成方式

徐晨阳的所有作品,严格来讲都是凝固的,非常凝固。他设置的特殊的色彩元素、线形元素和时空元素,都是强制性的,钉钉铆铆都不怠慢。仿佛整个画面都定格似的纹丝不移,甚至瞅久了会意外产生一种莫名状的快感。特别值得注意的是,有个别「细节」会产生窒息的绝望感,这是正是我最为赞赏的「生命谜点」。而天份很高的油画艺术家徐晨阳的「凝固」的世界,他的人文思想充满着悲喜剧色彩,实际上是最真切宿命观的体展。真实的又静悄悄的隐蔽的又腥风血雨的,这样冷峻而有血性的绘画艺术家,要给他伸大姆指。

20181年10月10日武汉

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