浅谈绘画作品的创作深度

  • 作者: 刚瑞
  • 2018-06-14

摘要:《青春高峰期》描绘了几乎上课时,每每遇到的一起挤电梯的现实场景

参观完西安美院2018级国画系毕业生的创作展,感觉最深的是学生的技法水平和造型能力非常好,特别认真地投入到了专业创作中,这种严谨的态度是近年来少见的,因此此次展出水平优于往年。

从专业角度看,创作包含技法水平和创意两个部分,同学们通过四年的专业训练,具备了高超的技法水平和严谨的造型能力,水墨传神,意境深远,色彩协调,线条流畅韵味十足,用笔大胆泼辣,疏密浓淡,粗中有细,饱含了传统中国画技艺的精华,又融入了现代的创新技巧,比如《清韵》《秋实》,《留念》《18.NO.7》等等,这些作品色彩协调,构图严谨,笔墨技法精湛,体现了美院老师和学生精心付出和努力。

从创意的角度看,应对创作有更深刻的理解和思考,能体现社会现状和人文生活,更好地了解社会,感受发展带给人们更多的愉悦和幸福,对自己付出有自豪感。各行各业的各类群体,用不同的方式为社会的发展默默奉献,交织着不同的情绪和感受,希望得到社会的认可,需要各种同情和支持、理解,情感需要宣泄和交流,困难需要支持和帮助等等,只有深入理解社会和各种人群,体会他们所思所想,才能创作出打动人心的好作品。像《灯下》,体现了一种学习精神和学习氛围,专心致志,一起感受这种气氛吧。

《青春高峰期》描绘了几乎上课时,每每遇到的一起挤电梯的现实场景,高峰期在现代社会司空见惯,地铁公交,上下班上下学等,更可引申到进城人员,高考人数、毕业生,就业生等等高峰期,在不同的高峰期,各类人都有不同的心理和感受,给人的精神状态和面貌也不同。有的面部平静,有的抑郁寡欢,有的霸气凌人,有的木纳呆滞.....特别是充满朝气的年轻人,在高峰期更是形态万千,表情万千,这些从侧面反映了快节奏的社会给人带来的影响,不管从心理或表情形态上,还是从动作举止上,都反映出每个人不同的感受,观众能从中找到画中的自己,引起心灵的共鸣。比如达芬奇《最后的晚餐》中,耶稣门徒的各种动作神态和表情,反映出各自不同的心理,这就是绘画作品带给人的震撼。这种有深度的创作,才能更容易打动人,赋予反映社会、人文的内涵。

由于时间关系,略谈一二,不足之处请海涵!


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